lezione di surrealismo n° 4: "noi rendiamo le luci felici" (miscellanea di a. breton)

più dolce del dolore di amare ed essere amato

ormai tocco soltanto il cuore delle cose ho in mano il bandolo

è giorno a sinistra ma è notte buia a destra

i pedali della notte si muovono ininterrottamente

gli uccelli si annoieranno

il mio cuore è un cucù per Dio

siamo i sospiri della statua di vetro che si solleva sul gomito quando l'uomo dorme

ma i nomi degli amanti saranno dimenticati

è l'azzurro. non hai niente da temere dall'azzurro

è più facile sbarazzarsi di una macchia di grasso che di una foglia morta

e la fiamma corre sempre

noi rendiamo le luci felici

cuore sentenza arbitraria

m'ha dato un'occhiata d'intesa

andré breton ha detto passa

V. Kandinsky, "Linee traverse", 1923

scriveva V. Kandinsky ne "Lo spirituale nell'arte":

"ogni opera d'arte è figlia del suo tempo, e spesso è madre dei nostri sentimenti.

analogamente, ogni periodo culturale esprime una sua arte, che non si ripeterà mai più. lo sforzo di ridar vita a princìpi estetici del passato può creare al massimo delle opere d'arte che sembrano bambini nati morti, prive di anima, come le imitazioni delle scimmie. [...]

attualmente però lo spettatore è quasi sempre incapace di emozioni. l'opera d'arte viene osservata con sguardi freddi e indifferenti. i conoscitori ammirano la fattura (come si ammira un acrobata) e gustano la pittura (come si gusterebbe una focaccia). le anime affamate restano affamate.

questa è arte che non ha avvenire, che è solo figlia del suo tempo ma non diventerà mai madre del futuro, è un'arte sterile; l'altra arte possiede invece una stimolante forza profetica, capace di esercitare un'influenza ampia e profonda.

la vita spirituale, di cui l'arte è una componente fondamentale, è un movimento ascendente e progressivo, tanto complesso quanto chiaro e preciso. [...]

la parola è un suono interiore e l'artista ovunque sa vedere la vita interiore".

non aggiungo molto altro, non ne sarei capace, ma sottolineo come dunque lo spettatore di questo secolo non può più rimanere come elemento passivo dell'arte, ma ogni forma artistica dovrà divenire frutto dell'ispirazione dell'autore e re-ispirazione del lettore. 

l'autore è ispirato nella creazione di un'opera, accostandosi alla quale il lettore dovrà dar vita a una nuova creazione, ri-creazione propria.

l'arte è così incrocio, dialogo, amore di due artisti, così finalmente lo spettatore si emanciperà divenendo protagonista attivo dell'evento artistico in atto.

per la ricerca di questa autenticità il mio linguaggio non sarà parlato, non sarà scrittura, ma sarà parlura, linguaggio interiore e intimo, parola sbrigliata e visiva, pensiero spontaneo e infantile.